Preserving Harajuku station in our sketches

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Alice, Leonie, Steve, Eriko, and I met up and captured popular Harajyuku station in our sketches. This cute station will be demolished in the near future. We feel sorry that Dave from Munich was supposed to join us that day but we were not able to meet/ find each other... Maybe the meeting location was a bit too crowded by visitors.... Sorry Dave, I hope at least you had fun time during your stay in Tokyo ( except that day.)





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2024年を振り返ってみて / Looking back the year 2024

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思えば2023年後半は自分がUSk Japanのイベントアナウンスやスケッチ会の後に動画を作ってupしたりの作業、問い合わせ対応にいささかうんざりしていて、FBのグループも（USk Japanを）クローズドに変更しスパムを避けて なんならスケッチ会自体も年４回くらいに減らしちゃいたいと考えていたところ、アイディアとやる気に満ちたGroverさんの、「クローズドじゃなくてオープンなグループに変えて、もっと実質的に運営エリアである『東京』と名称も変えてみたらどうか」の提案に仲間も賛同し、あれよという間に生まれ変わったUrban Sketchers Tokyoが誕生しました。 その後にUSk本部へのChapter登録で必要になり新たなUSk Tokyoのadministrator3名が名乗りを上げてくれて、古いUSk Japanもその機能はFBのクローズドグループとして、相変わらずChapterとして残ることになったのでした。その際もUSk Japanのadministratorとして自分含め3名がボランティアで手を挙げたのでした。 それ以降はまあ、月に多い時で４回も行われるほど沢山の場所でスケッチャーが集まり、街で、カフェで、ミュージアムで、スケッチ会がありました。USK Tokyoのアドミンチームの連携、分担が素晴らしく、また、レギュラー参加者のCaseyさんやGolowさんなどの協力で情報交換もあったようで、（元気に歩き始めたグループの成長の目覚ましいこと！） そんな訳で、元気に活動を始めたチャプターのUSk Tokyoと、とりあえずFBのクローズドグループとして残ることになったUSk Japanですが、この場を借りで、どんな仲間がその活動を支えているのかをチラリとご紹介すべく久しぶりのブログの更新、投稿します。 まずはアイディアがまとまると即行動に移し、勢いの波でガンガン改革をしていったGroverさん。 Urban Sketchers Tokyo: Building a Vibrant Sketching Community Hello everyone! I'm Grover, one of the administrators of Urban Sketchers Tokyo. Originally from Hong Kong ...
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仲間と過ごすDrink & Drawのひとときを描く手順と意識

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長年Urban Sketcherとしてスケッチ会に参加したりオーガナイズしたりする中、よくもこれだけ描いたよなあっていう枚数のD＆Dのスケッチを見返してみたら、 無意識で、あるいは夢中で描いている中でもある法則のようなものがあることを発見。 あらためて、その時の意識がどういうベクトルに向いていて、そのため、どういう手順を取ってこうなったのかをそれぞれ解説しながら自分でも再認識、言語化したいと思います。 これら（上３点）に共通することは、意識の中で、いかにそれぞれの人物の瞬間の表情を短時間に捉えつつ、かつみんながスケッチしているというジェスチャーも自然にみえるよう顔と同じく手元の表情にもかなり注意を払っています。それに比べて、その場所のしつらえに関する描写は喫茶店だったかファミレスだったかが感じられる程度のラフな描き込みで、よし、としています。 これら（上５点）に共通するのは、空間と人物の関係はでたらめ。画面にそこにいる人々がどういう順にどんな人がいたかをとりあえず描いて残さなきゃ、という気持ちだったので、空間に対しての人物の配置はぎゅうぎゅう詰め。結果的に自然なスペースがないけど、誰がいた、ということがメインフォーカスとなるスケッチでした。大抵自分は右端の人物から左へと一人づつ描き進めていたと思います。 これら（上６点）は、どんな空間にいたかを重点にしていて、人物も背景（舞台）も同様に重きを置いて描き込んでいます。 これら（上６点）は、技法としてはカラーペン、あるいは色鉛筆の薄めの色で人物のあたりと、背景や小物をほぼ同時進行で描いておいて、その後にゆっくりと人物やテーブル上の品、背景に濃いめの色でディテールを描き込んでいったものです。構図が決まってからの描き込みで、安定感はあると思います。 （上１０点）自分は大抵は水彩で直描きしながら強調したい部分と薄描き部分との対比で奥行き感を出したり、カラー対モノトーン風の対比で見る人の目を誘導したりする仕掛けを絵の中に作っています。 最後のは万年筆と色鉛筆を使ってますが、考え方は一緒。手前のテーブル越しのスケッチャー対その奥にいる客との進出・後退を色温度の対比で表現。 描いている時に頭の中に絶対に意識することがあります。 それは空間における水平面（テーブル）と垂直面を...
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人物は残像あるいはシルエット程度で感じさせるバイプレイヤー的存在、主題は景色

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そこにいることによって、奥の建物の大きさや空間の広がり、街の活気や動き、時間経過を感じさせるアイテム的登場人物たち。シルエットでもその場にいた人の個性は失いたくない（決してピクトグラムのような記号的形ではなく実際にいた人からインスピレーションは受けたし、現場で仕上げたというアーバンスケッチの醍醐味は大事に）。でも見る人の目はその奥の景色に誘導したい。
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